Rudolf DeCrignis: Reviews

Enno Stahl Fenster zum Inneren der Farbe Kaum jemand malt so nuancenreich: Bilder von Rudolf DeCrignis bei S65. Die Farbe und ihre Wirkung sind Themen, mit denen sich die analytische Malerei schon lange beschäftigt. Der Bauhauskünstler Josef Albers setzte identische Farbwerte in verschiedenen Formen und Kombinationen ins Verhältnis, um zu er- weisen, wie sich das Auge sich in Sachen Farbe täuschen kann. Der Schweizer Rudolf DeCrignis hat einen eigenen Weg gefunden, der diesen Konflikt gewisser- massen ins “Innere” der Farbe verlagert. Auf den ersten Blick sind die monochrom grauen und blauen Mittel- und Gross- formate, die augenblicklich in der Galerie S65 zu sehen sind, unauffällig. Doch dann, fällt ihre Oberflächentextur ins Auge - der senkrecht und waagrecht geführte Farbauftrag. Offensichtlich geht es de Crignis nicht darum, nach Art der konkreten Malerei die Malspuren zu verwischen. Das Strichgitter verweist im Gegenteil auf eine individuelle Methode, die der Maler so beschreibt: “Die Oberflächenfarbe ist Ergebnis der Verbindung und Sättigung verschiedener Farben: Sie ist auch ein Resultat der Reibung und Interaktion der widerstreitenden Farben in jeder Arbeit” Durchwoben, pulsierend Jene Farbe, die man unmittelbar wahrnimmt (oder wahrzunehmen meint), entsteht also aus der Kombination mehrerer Farben, die Bilder sind nicht wirklich “monochrome”, sondern durchwoben von einer pulsierenden Wellenrhythmik, die von den unterlegten Farbschichten herrühren. Grau ist daher nicht gleich Grau. Jedes Bild ist ein Unikat, so täuschend ähnlich die vermeintlich Gleichfarbigen dem Betrachter auch vorkommen mögen. De Crignis sieht seine Bilder nicht als Objekte. Um sie noch mehr dem Galerieraum anzupassen, sind ihre Kanten geweisst, wodurch sie wie farbige Fenster im Raum erscheinen. De Crignis konzipiert seine Gemälde nämlich in bewusster Auseinandersetzung von Farbe und Licht, bearbeitet die spezifischen Wechselwirkungen zwischen beiden so lange, bis das Bild die gewünschte Lichtwirkung quasi “in sich trägt”, sie “verkörpert”. Gerade deswegen bleibt es dem Betrachter überlassen, welche Distanz er wählt, um den Raum zwischen Bild und Auge als “aktiven Raum” zu realisieren. Kölner Stadtanzeiger, 28.Mai, 2005.


Enno Stahl







	Fenster zum Inneren der Farbe

Kaum jemand malt so nuancenreich: Bilder von Rudolf DeCrignis bei S65.

 Die Farbe und ihre Wirkung sind Themen, mit denen sich die analytische Malerei 
schon lange beschäftigt. Der Bauhauskünstler Josef Albers setzte identische
Farbwerte in verschiedenen Formen und Kombinationen ins Verhältnis, um zu er-
weisen, wie sich das Auge sich in Sachen Farbe täuschen kann. Der Schweizer
Rudolf DeCrignis hat einen eigenen Weg gefunden, der diesen Konflikt gewisser-
massen ins “Innere” der Farbe verlagert.
Auf den ersten Blick sind die monochrom grauen und blauen Mittel- und Gross-
formate, die augenblicklich in der Galerie S65 zu sehen sind, unauffällig.
Doch dann, fällt ihre Oberflächentextur ins Auge - der senkrecht und waagrecht 
geführte Farbauftrag. Offensichtlich geht es de Crignis nicht darum, nach Art 
der konkreten Malerei die Malspuren zu verwischen. Das Strichgitter verweist 
im Gegenteil auf eine individuelle Methode, die der Maler so beschreibt: “Die
Oberflächenfarbe ist Ergebnis der Verbindung und Sättigung verschiedener Farben:
Sie ist auch ein Resultat der Reibung und Interaktion der widerstreitenden Farben 
in jeder Arbeit”

	Durchwoben, pulsierend
	
 Jene Farbe, die man unmittelbar wahrnimmt (oder wahrzunehmen meint), entsteht 
also aus der Kombination mehrerer Farben, die Bilder sind nicht wirklich
“monochrome”, sondern durchwoben von einer pulsierenden Wellenrhythmik, die 
von den unterlegten Farbschichten herrühren. Grau ist daher nicht gleich Grau. Jedes
Bild ist ein Unikat, so täuschend ähnlich die vermeintlich Gleichfarbigen dem 
Betrachter auch vorkommen mögen. De Crignis sieht seine Bilder nicht als Objekte.
Um sie noch mehr dem Galerieraum anzupassen, sind ihre Kanten geweisst, wodurch
sie wie farbige Fenster im Raum erscheinen. De Crignis konzipiert seine Gemälde 
nämlich in bewusster Auseinandersetzung von Farbe und Licht, bearbeitet die
spezifischen Wechselwirkungen zwischen beiden so lange, bis das Bild die gewünschte
Lichtwirkung quasi “in sich trägt”, sie “verkörpert”. 
Gerade deswegen bleibt es dem Betrachter überlassen, welche Distanz er wählt, 
um den Raum zwischen Bild und Auge als “aktiven Raum” zu realisieren.
 

Kölner Stadtanzeiger, 28.Mai, 2005.